L'instinct au service de la créativité : le pouvoir de la créativité sur les données dans l'âge d'or de la musique

La musique est à l'aube d'un changement sismique. Des plateformes comme Spotify ont redéfini la portée, mais elles ont aussi rendu plus complexe le lien entre l'artiste et ses fans.

Les artistes d'aujourd'hui ne se contentent pas d'écrire des mélodies, ils créent des expériences mémorables pour leurs fans. Mais comment ? En mélangeant l'essence brute de l'art avec la clarté froide et nette des données. Il ne s'agit pas seulement d'écrire des notes, mais de toucher des cœurs.

Miles LeonardMiles Leonard, le cerveau de Viva La Music et de Token || Traxx, s'est penché sur la question lors de l'événement AudienceCON. Son exploration ? Un récit de l'évolution de l'industrie musicale et de la gravité indéniable de l'influence du public.

Voici un aperçu des principaux points abordés dans sa présentation (voir l'intégralité de la session ci-dessous).

Placer les publics au cœur de votre stratégie

Une révolution tranquille est en cours. Le streaming, bien qu'il ait changé la donne, nous a plongés dans une transe passive qui rappelle l'âge d'or de la radio. Cette accalmie numérique n'est cependant pas une fin en soi. C'est un appel, en particulier pour les artistes de cette décennie. Le défi à relever ? Repenser, réinventer, raviver.

Prenons l'exemple de Coldplay. Dans un coup de maître d'immersion du public à Cardiffils ont transformé chaque spectateur en phare de leur performance, grâce à des bracelets synchronisés avec le spectacle. C'est simple, mais c'est profond.

Leur stratégie ne s'arrête pas au bord de la scène. Il s'agit d'un mélange de promotion du développement durable, de philanthropie et d'engagement sincère et authentique des fans. Coldplay ne se contente pas de chanter, ils résonnent.

L'industrie d'aujourd'hui évolue, sculptée par un mélange d'intuition et de perspicacité.

Les données doivent fournir des informations tout en permettant à la vision de l'artiste de guider le processus créatif.

Dans le grand théâtre de la créativité, les données ne se contentent plus d'être un simple conducteur sur la banquette arrière, mais sont souvent les co-pilotes du voyage. Alors qu'elles offrent une carte pour naviguer dans le monde des fans et des consommateurs, il y a une magie plus profonde en jeu - trouver l'art dans le graphique.

C'est là que réside la corde raide : trouver l'équilibre entre la science du marketing et l'art de la création. Les artistes et leurs guides A&R sont confrontés à une question fondamentale : Où la création pure plie-t-elle sous le poids des données d'audience et des mesures ?

Bien sûr, les données peuvent être intégrées à la créativité, mais il n'y a pas de solution unique. Chaque artiste est unique et s'étend au-delà des genres. Imaginez l'art comme un spectre :

• Les puristes: Pensez à Nick Cave et PJ Harvey. Ils respirent leur métier, sans se soucier du monde extérieur. Leur direction vient de l'intérieur, une navigation purement instinctive.
• Les équilibristes: Coldplay. Ils jouent le jeu délicat de rester authentiques tout en prêtant l'oreille à leur public. La magie réside dans l'harmonie entre l'art et la pertinence.
• Les Trendsetters: Steps, Robson et Jerome - ils sont en phase avec le pouls des masses. La recette ? Des parts égales de créativité, de goûts du public et d'un peu d'éclat commercial.

Utiliser les données à bon escient

Aujourd'hui, chaque clic, chaque flux et chaque lecture est compté, noté et analysé. Avec des plateformes comme YouTube et Spotify à la barre, les artistes se trouvent désormais au confluent de la créativité et des données. Mais une question se pose : Sommes-nous en train de nous noyer dans les chiffres ?

Nous ne nous sommes pas contentés de passer à un paysage riche en données ; nous sommes entrés dans une ère d'illumination. Les chiffres qui défilent sur nos écrans ne sont pas seulement des statistiques froides ; ce sont des trésors que les artistes et les experts du secteur peuvent exploiter pour mieux connaître leur public et leur base de fans.

Prenons, par exemple, le cas d'un artiste qui prépare une tournée mondiale. Les données peuvent lui servir de boussole, en le guidant dans l'ajustement de sa setlist pour répondre aux préférences spécifiques des différentes régions. Si certaines chansons connaissent des taux de streaming plus élevés en Allemagne qu'au Royaume-Uni, l'adaptation de la setlist peut offrir aux spectateurs une expérience plus personnalisée et mémorable.

Il s'agit de d'exploiter efficacement les données. En utilisant les données pour faciliter les décisions, les artistes musicaux améliorent les interactions et la qualité de l'expérience musicale. Le succès d'un artiste dépend de l'exploitation et de l'intégration de ces informations dans le processus de création et dans les relations entre l'artiste et ses fans.

7 façons d'exploiter les données dans le secteur de la musique

Connaissance du public

Des plateformes comme Spotify et Apple Music fournissent des analyses détaillées sur les caractéristiques démographiques des auditeurs, aidant les artistes et les labels à comprendre qui écoute leur musique, d'où ils viennent et à quelle fréquence ils l'écoutent.

Recommandations personnalisées

Les plateformes de streaming utilisent des algorithmes pour analyser le comportement des auditeurs, ce qui leur permet de suggérer des chansons et des artistes adaptés aux goûts de chacun, ce qui favorise la découverte de musique et l'exposition des artistes.

Planification des visites

En examinant les endroits où leur musique est la plus populaire, les artistes peuvent planifier leurs tournées ou leurs concerts de manière à maximiser les ventes de billets et l'affluence du public.

Répartition des redevances

Les fournisseurs de services numériques (DSP) enregistrent le nombre de flux et de téléchargements, ce qui garantit que les artistes, les auteurs-compositeurs et les producteurs sont correctement rémunérés en fonction de l'utilisation de leur musique.

Analyse des tendances

Les maisons de disques et les artistes peuvent suivre les genres émergents, les préférences d'humeur et d'autres tendances afin d'élaborer des stratégies de diffusion et de marketing, ce qui leur permet de rester pertinents dans un paysage musical qui évolue rapidement.

Mesures d'engagement

Grâce à des plateformes comme YouTube et Instagram, les artistes peuvent mesurer l'efficacité de leurs vidéos musicales, de leur contenu promotionnel et des interactions avec les fans, ce qui leur permet d'ajuster leurs stratégies promotionnelles en conséquence.

Découverte A&R

Les données aident les équipes A&R (Artistes et Répertoire) à découvrir les artistes émergents. En surveillant des plateformes telles que SoundCloud, TikTok et même les palmarès viraux de Spotify, elles peuvent identifier les étoiles montantes et leur proposer des contrats d'enregistrement avant qu'elles ne se fassent connaître du grand public.

5 pièges à éviter en matière de données

Les données ne sont pas la seule boussole

Vous souvenez-vous de l'artiste qui s'est lancé uniquement sur la base de données ? Cette entreprise n'a pas réussi à toucher la corde sensible. Pourquoi ? Les données peuvent en dire long, mais elles ne permettent pas de sentir la salle. Méfiez-vous de ne pas tout miser sur les seuls chiffres.

Le piège de l'excès de confiance

Tous les signes indiquaient une réussite, mais le marché s'est contenté de hausser les épaules. Ce n'est pas parce que les données brossent un tableau idyllique que le monde le verra de la même manière. La dynamique du monde réel comporte des couches que les données ne peuvent pas toujours pénétrer.

Le cœur avant la carte

Un album est sorti, les données l'ont aimé, mais les cœurs ? Pas tant que ça. La leçon à en tirer ? Les indicateurs sont excellents, mais ils ne peuvent pas mesurer le rythme cardiaque d'une véritable résonance émotionnelle. Cherchez l'âme, pas seulement les statistiques.

Rompre le moule

Le fait d'avoir fait ses preuves est une bonne chose, n'est-ce pas ? Mais le public aspire à un rythme différent lorsque l'on joue la même mélodie à un nouvel artiste. Même si les données chantent les louanges d'une formule, osez composer une mélodie fraîche.

Trouver l'or dans les faux pas

Le voyage est riche d'enseignements, surtout lorsque nous trébuchons. Acceptez le mélange de hauts et de bas. C'est une symphonie de données, d'intuition et de battements de cœur. N'oubliez pas que la magie réside à l'intersection des données, de la créativité et de la danse en constante évolution avec votre public.

Principaux enseignements

Dans un secteur dominé par les chiffres, Miles nous a rappelé la valeur irremplaçable de l'intuition, de la connexion avec le public et de la véritable pertinence dans le secteur de la création.

• Faites confiance à votre intuition: Dans le secteur de la création, l'intuition joue un rôle important. Écouter cette intuition innée peut guider les décisions dans le domaine de la création, ce qui permet d'obtenir des résultats plus authentiques et plus cohérents.
• Écoutez votre public: Il est essentiel de reconnaître ce que le public et les fans communiquent. Si quelque chose ne fonctionne pas ou si un artiste n'a pas le succès escompté, c'est peut-être la façon dont le public signale que des changements doivent être apportés. Être à l'écoute de ces signaux peut aider à prendre des décisions éclairées sur la poursuite ou la réorientation de l'engagement avec les artistes.
• La pertinence plutôt que les ventes: Le succès et la pertinence ne sont pas uniquement déterminés par les chiffres de vente. Un artiste qui ne vend que 5 000 exemplaires peut toujours être l'artiste le plus pertinent et le plus passionnant, tout comme un artiste qui en vend 5 millions peut être pertinent ou non. Comprendre cette perspective nuancée permet d'évaluer la valeur et l'impact d'un artiste au-delà des simples chiffres.

Miles Leonard a fait une présentation incontournable à AudienceCON sur les pièges de la dépendance aux seules données, la bonne façon d'utiliser les données, la culture de la confiance avec les publics et le rôle de l'innovation dans le maintien de la pertinence. Regardez-la ici dans son intégralité.