Récemment, une amie m'a envoyé l'image ci-dessous, basée sur une photo de nous deux, avec nos deux bébés nés à quelques mois d'intervalle. En plus d'être un très beau souvenir, ce qui m'a le plus frappé, c'est le côté artistique de cette image. Ayant étudié un peu d'art pendant mes études de communication culturelle, j'ai tout de suite reconnu le style graphique du Studio Ghibli.
Et soyons honnêtes, à première vue, c'est un excellent moyen de faire de la médiation culturelle. Cependant, le phénomène de l'IA générant des images inspirées du Studio Ghibli - une tendance désormais si importante que certains la qualifient même de "ghiblitisation" - soulève d'importantes questions éthiques.
Si, comme je l'ai mentionné plus haut, l'appropriation artistique de Ghibli semble être une forme passionnante de médiation culturelle, cette tendance est loin d'être unanimement célébrée. Comme on peut le lire dans cet articleHayao Miyazaki critique fermement l'utilisation de l'IA pour reproduire son œuvre, la considérant comme une "insulte à la vie elle-même".
Mais pourquoi Ghibli ?
L'essor de l'art généré par l'IA dans le style Ghibli est directement alimenté par les comportements et les préférences des utilisateurs.
Pour satisfaire ma curiosité, j'ai rapidement lancé un rapport sur le nombre de tweets historiques à l'aide de TweetBinder. Rapport sur le nombre de Tweet historiques à l'aide de TweetBinder. Sans surprise, la courbe est exponentielle ! Le nombre total de posts sur X est passé d'environ 50 500 à - tenez-vous bien - 2 975 622 entre le 26 mars et le 7 avril.
Mais quels sont les publics qui sont à l'origine de cette tendance ?
Fondé en 1985 par Hayao Miyazaki, Isao Takahata et Toshio Suzuki, le Studio Ghibli est devenu un nom légendaire de l'animation japonaise grâce à son style poétique, sa finesse narrative et ses thèmes humanistes.
De Mon voisin Totoro au Voyage de Chihiro (Oscar 2003), ses films mêlent magie, écologie, enfance et spiritualité avec une rare sensibilité. Reconnue dans le monde entier, l'esthétique Ghibli est devenue emblématique.
Si l'on considère la période de sortie des films, il est probable que le cœur du public intéressé par Ghibli aujourd'hui se situe entre 25 et 40 ans. Cette génération a grandi dans les années 1990 et 2000, lorsque le studio a acquis une reconnaissance internationale. À cet âge charnière, ils étaient encore assez jeunes pour être émerveillés par la magie de l'animation, mais aussi assez âgés pour saisir la profondeur des thèmes abordés : la nature, la guerre, le passage à l'âge adulte et la quête d'identité.
Mais qu'en est-il de la jeune génération, qui semble redécouvrir Ghibli sous un angle totalement différent, celui de l'IA ?
Il est tentant de lier cette "renaissance numérique" du style Ghibli à la génération Z, mais cette hypothèse doit être nuancée. Si cette jeune génération, âgée de 16 à 24 ans, peut être attirée par la tendance de l'IA et la possibilité de découvrir l'esthétique de Ghibli à travers des outils modernes, cela ne signifie pas nécessairement qu'elle s'engage dans les films du studio de la même manière que la tranche d'âge des 25-40 ans.
Leur relation pourrait être davantage façonnée par une exploration visuelle rapide et un lien moins profond avec les thèmes originaux du studio.
Un rapport Conversations d'Audiense Insights révèle quels publics ont récemment exprimé un intérêt pour le Studio Ghibli depuis janvier 2025. À première vue, les groupes identifiés montrent une forte affinité pour la culture asiatique - les amateurs de mangas, les fans de BTS, les amateurs de K-pop et le groupe qui confirme tout cela : Les amateurs d'anime et d'art.
En regardant de plus près la tranche d'âge, nous constatons qu'il s'agit principalement des 25-34 ans, ce qui correspond à l'image attendue du public principal de Ghibli. Mais allons plus loin.
Insights nous aide également à comprendre ce qui influence chaque groupe - et c'est là que ça devient intéressant..,
Par exemple, les fans d'anime et d'art montrent une affinité étonnamment élevée avec Alexandria Ocasio-Cortez (AOC). Cela pourrait refléter une proximité générationnelle et esthétique entre un public jeune, créatif et socialement engagé, et la figure progressiste que représente AOC....
À l'inverse, Elon Musk figure en bonne place parmi les crypto-enthousiastes, avec une affinité distincte - et particulièrement élevée - parmi les adeptes des cryptomonnaies.
Ces observations mettent en évidence des passerelles potentielles, telles que le lien entre l'univers visuel de l'anime et les engagements politiques ou culturels émergents.
D'un point de vue démographique, un rapport de Soprism sur les personnes intéressées par le Studio Ghibli et les dessins animés confirme ce que nous avons vu dans les données Insights : le groupe d'âge des 25-34 ans domine.
Ce qui m'intéresse vraiment à ce stade, c'est de creuser les différences entre les fans de Ghibli et ceux qui s'intéressent davantage aux illustrations générées par l'IA, en particulier celles qui s'inspirent de l'esthétique Ghibli.
Première surprise : alors que l'intuition pourrait suggérer que la génération Z est la plus intéressée par l'IA et les illustrations artistiques, c'est en fait la tranche d'âge des 35-44 ans qui est surreprésentée !
Cela remet complètement en cause l'idée que la génération Z est la principale consommatrice de ce type de contenu. 😱
Le soprisme révèle un contraste évident entre les deux publics.
Les adeptes du Studio Ghibli ont tendance à montrer une forte affinité pour la culture asiatique, les mangas, l'écologie et les histoires de passage à l'âge adulte.
En revanche, ceux qui s'intéressent à l'art généré par l'IA sont davantage attirés par la technologie, la conception numérique et l'innovation créative.
Il en ressort une hybridation intéressante. Ghibli représente un monde organique et poétique, tandis que l'art de l'IA tend à évoquer une imagerie cybernétique, parfois dystopique, où les machines deviennent elles aussi des artistes.
D'un côté, on trouve des profils de rêveurs, sensibles à l'authenticité, à la culture japonaise traditionnelle et aux valeurs humanistes, les amoureux de Ghibli.
D'autre part, nous voyons des profils qui s'engagent dans le contenu visuel d'une manière plus expérimentale, parfois détachée de la narration classique. Cela reflète deux manières distinctes de s'engager dans l'imagerie : l'une à travers l'émotion d'un récit, l'autre à travers l'innovation formelle. Il existe également une différence notable de profondeur entre les deux publics.
D'un point de vue géographique, l'intérêt pour Ghibli reste particulièrement fort en Asie - notamment au Japon et en Corée - mais aussi en France et au Canada, où les communautés de fans sont historiquement très engagées.
En revanche, l'enthousiasme suscité par les illustrations générées par l'IA est beaucoup plus mondialisé. Il tend à s'épanouir dans des centres créatifs comme San Francisco, Berlin ou Séoul, souvent liés à des écosystèmes technologiques.
Cette différence de répartition géographique montre que si l'esthétique de Ghibli est universelle, elle n'en est pas moins fortement ancrée dans la culture. De son côté, l'art de l'IA devient un langage mondialisé, façonné par les réseaux et les algorithmes.
Une analyse détaillée des publics concernés par la "ghiblitisation" révèle bien plus qu'un engouement esthétique de surface : elle met à jour deux mondes de valeurs, de comportements et de motivations radicalement différents.
D'un côté, une communauté qui valorise les récits à résonance émotionnelle et culturellement enracinés.
D'autre part, des profils axés sur l'expérimentation visuelle et la viralité.
Cette fracture générationnelle et symbolique montre pourquoi il est essentiel d'aller au-delà de l'apparence pour segmenter un public.
Ce n'est pas parce qu'un contenu ressemble à celui de Ghibli qu'il atteint le même public ou génère le même type d'engagement.
Comprendre ces nuances permet non seulement de mieux cibler, mais surtout de mieux raconter les histoires, en tenant compte de l'imagination, des valeurs et des aspirations qui animent chaque segment d'audience.
À l'heure où l'IA redéfinit les règles de la création, nous devons apprendre à lire cette nouvelle carte culturelle.
P.S. Une nouvelle tendance à surveiller est l'"effet Toybox".effet Toybox"une esthétique pilotée par l'IA et inspirée par les emballages et les visuels de collection. Contrairement aux styles qui remixent l'art connu, Toybox part de zéro, offrant un langage visuel ludique et original qui évite les controverses liées à l'appropriation.